El Sonido del Silencio

Miércoles 21 y Jueves 22 de Marzo de 2007. El Teatro Flores. Rivadavia 7800.

The Gathering es una banda de pequeñeces. Su música hace hincapié en los detalles pequeños, sutiles, simples. La estructura de los temas apunta a crear climas, atmósferas, a que volemos con nuestra imaginación, a que experimentemos distintas texturas. No solo eso, la gran habilidad de la banda es dejar el protagonismo a quien le da el plus, la distinción. Esa persona es Anneke. Todo está pensado en función de su voz, su belleza cautivamente y su simpatía. Si algo que diferencia a la cantante de otras similares es su manera de disfrutar, de interpretar las canciones. Eso es The Gathering, una banda de canciones. Doom-gothic, heavy, progresivo, Pop, Pop-rock, Trip-rock, poco interesa que tipo de música estén haciendo últimamente. El público de The Gathering, esencialmente heavy, tiene la posibilidad de disfrutar de los matices. Y de sacarse los prejuicios. En algunas ocasiones, especialmente el jueves, se pudo lograr. No por nada el miércoles Anneke hizo callar al público, con la delicadeza que la caracteriza y pronunció la frase “The sound of silence...” . Los holandeses son una bandas de mucha, mucha, MUSICA, pero también de silencios. El miércoles, acostumbrados al fervor recitalero, muchos no lograban llegar encotrar sentido a esos silencios que la banda proponía. El jueves esto cambió y sólo por eso se disfrutó mucho más el show.

Hace un año se había visto un show excelente en el Nd Ateneo pero manchado por los problemas de garganta de Anneke. En estas dos fecha pudimos disfrutar a la holandesa en todo su esplendor. Rockeando cuando se lo exigía y emocionando cuando la música lo precisaba. Sin temor a dudas se puede decir que las vocalizaciones de estos shows fueron dos o tres veces superiores a las del año pasado y que, en definitiva, esta vez fue ella la que se cargó la banda encima dejando a Hans y René Rutten (el indiscutible director de la orquesta), Marjolein Kooijman y Frank Boejin trabajar las texturas sonoras de una manera hipnotizante. La lista de temas abarcó todas las etapas de la banda, desde la época pesada hasta la actualidad, presentando muchos temas de Home, que el año pasado no había podido ser estrenado.

En definitiva dos shows estructurados sobre las sutilezas, sobre los pequeños detalles, sobre la emoción...como The Gathering y su extraña máquina de emociones.

Living

Roger Waters. River Plate. Sabado 17 de Marzo de 2007

Miles de personas llorando de emoción no pueden estar equivocadas. Waters nos transportó a su mundo-living. Nos propuso, desde el comienzo, mirar a través de sus ojos. Tres horas sentimos, vivimos, rememoramos, disfutamos, lo que Roger Waters piensa, siente y vive. No necesitaba hacer esto. Si hubiera venido solamente a tocar, después de todo, nadie se hubiera quejado. Las canciones de Floyd tienen peso propio. Logran emocionar al mas pintado. Sin embargo, Water no es Pink Floyd. Esta frase, que puede sonar despectiva, el sábado a la noche tuvo un valor incalculable para aquellas personas que llenaron River. Con un set list brillante, Roger Waters hizo una re-interpretación de las gemas de Pink Floyd. Y esto estuvo mucho más cercano a lo que en el cine se denomina transposición que a la mera reproductibilidad técnica. No fueron las canciones de Pink Floyd lo que escuchamos. Algo nuevo, diferente, con algo conocido, fue lo que logró hacer Waters. Como nunca se vio en estas tierras, el show tuvo su propio concepto. Imagen, música, sonido, efectos, confluyeron para lograr expandir sensaciones, sentimientos, percepciones. Se cuidó hasta el más mínimo de los detalles y eso fue lo que confluyó para llegar a montar ese inmenso ESPECTÁCULO. Una verdadera lección de cómo reinventarse y mostrarse....

Miles de personas NO ESTUVIERON EQUIVOCADAS. Una parte de nuestro corazón quedará adentro de ese living...para siempre.

Set One

1. In the Flesh 2. Mother 3. Set the Controls for the Heart of the Sun 4. Shine On You Crazy Diamond 5. Have a Cigar 6. Wish You Were Here 7. Southampton Dock 8. The Fletcher Memorial Home 9. Perfect Sense, Parts 1 and 2 10. Leaving Beirut 11. Sheep



Set Two (The Dark Side of the Moon)

1. Speak to Me 2. Breathe 3. On the Run 4. Time 5. Breathe (Reprise) 6. The Great Gig in the Sky 7. Money 8. Us and Them 9. Any Colour You Like 10. Brain Damage 11. Eclipse Encore 1. The Happiest Days of Our Lives 2. Another Brick in the Wall, Part II 3. Vera 4. Bring the Boys Back Home 5. Comfortably Numb

“Hacer música es como jugar al Lego”

Bienvenidos a un viaje en el universo de The Gathering, los holandeses que usan la belleza como recurso y la innovación como instrumento. Dentro de un grupo que fuerza sus propios límites, Hans Rutten, el baterista de la agrupación pretende que nos saquemos los prejuicios y dice: “hace tiempo que dejo de importarnos si hacemos o no heavy metal”.
Por C.N.

¿Qué esperás de esta nueva visita a la Argentina? ¿Sabés que van a tocar en un lugar más grande?

- Estamos muy contentos de estar devuelta en Argentina. Los shows del año pasado fueron un verdadero placer. Todos nos enamoramos del país y de la gente, por lo tanto siempre estuvimos dispuestos a volver. En cuanto a lo de la capacidad, obvio que es una motivación extra.

El año pasado, en los shows del ND Ateneo, Home no había salido todavía. ¿Van a tocar más temas del disco? ¿Están contentos con el resultado final del álbum?

- Muuuy contentos. Es un álbum que está en permanente crecimiento. Creo que lo vamos a tocar por varios años. Es un disco raro porque lo considero fuerte, pero no en un sentido de pesado, sino que su fortaleza esta en la melodías que para mi, son a veces un poco melancólicas pero a la vez con mucho sentimiento. En definitiva vamos a tocar unas cuantas canciones.

Vos haces referencia al sentimiento…Home es un nombre con un significado muy fuerte en relación a eso. ¿Qué buscaban cuando decidieron titular de esa forma al disco?

- Nuevamente, un titulo fuerte y a la vez simple. Tiene que ver con la fortaleza de la que te hablaba antes pero también con una necesidad de mantenernos "cerca" de lo que somos, de nosotros mismos. Por eso elegimos ese título, que me parece que engloba todo esto.

Algunas personas dicen que la música no tiene más capacidad de revolucionar nada, que todo está inventado. Otros dicen que solo algunas pocas bandas son las que se animan a cambiar las cosas. ¿Qué pensás de esto? ¿Qué bandas para vos son las que pueden innovar?

- Hay muchas bandas con cosas distintas. Por ejemplo Radiohead, Massive Attack y un montón de bandas inglesas. Tené en cuenta que es la tierra de Pink Floyd, posiblemente la banda mas innovadora de la historia. Para mi ese tipo de bandas tienen los huevos para explorarse a ellos mismos como seres humanos y para explorar su música, más allá de lo que pase comercialmente con lo que hagan. Está bueno que hagan el intento por crear cosas nuevas para alcanzar nuevos horizontes. Para mi la música real, con mayúsculas, si querés, tiene que ver con este tipo de bandas, que además tiene un sonido único e irrepetible.

¿Y el resto?

- Hoy hay una tendencia a que todas las bandas se copien entre sí y que suenen exactamente igual. Sale una y luego salen mil iguales. Por ejemplo dentro del metal gótico no veo bandas que se diferencien. Para mi el problema principal es que la mayoría está en la música por otras cosas que todos sabemos cuáles son y no por el arte. El problema es el siguiente: la intención de la música es el arte y no lo que lo rodea.

En este contexto, ¿Cómo hace The Gathering para innovar?

- Siempre tratamos de buscar nuevas configuraciones, nuevos ambientes. Empezamos de ideas chiquitas, mínimas cada una de las canciones. Es como jugar al Lego, con las mismas piezas hacemos algo que siempre es distinto. Es la única forma de mantener nuestro interés vivo.

¿Y qué es lo que mantiene su interés?

- Uff…un montón de cosas. Todo lo que vemos, escuchamos, sentimos, gustamos es inspiración. Pueden ser cositas simples, pequeñas, un animal en el jardín, la luna brillando, el arte o cosas más mundanas como un programa de televisión. Toda esta información dispara cosas y funciona como inspiración.

¿Cómo es el proceso creativo? ¿Quién comienza una canción?

- Cualquiera, puede ser Frank, Rene o Anneke, viene con una idea idea. Puede ser un riff, un línea melódica, en fin. Eso empieza a crecer. Hablamos de eso, pensamos, escuchamos, zapamos, intentamos un montón de cosas hasta que la canción finalmente, nace. A veces este proceso puede tardar años. Por ejemplo, In Between, tiene cinco años. A veces la terminamos en un momento, un ejemplo puede ser Amity que es una canción que salió apenas pusimos en el tapete la idea original.

Ustedes siempre se presentaron como una banda sin mensaje político y además siempre se internaron en el aspecto lírico, en cuestiones muy personales...

- Creo que en un sentido somos “políticos”, pero no usamos esto como herramienta. ¿Me explico? Hacemos música que es experimental, no somos una banda comercial. ¿A quién te parece que vamos a votar? ¿Izquierda o Derecha? (Risas). La respuesta es simple.

¿Se siguen considerando una banda de Heavy Metal? ¿Te sigue gustando el estilo? ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

- Me gustan bandas de metal, lo sigo escuchando, te puedo nombrar algunas viejas como Griffin , Holy Terror, Nasty Savage, y otras clásicas como Metallica y Slayer o Voivod, Beowulf, y un montón más. Sin embargo, hace tiempo que dejé de encasillar a la música. En realidad ni siquiera me importa si hacemos metal o no. Creo que en este momento preguntarnos eso, nos limita y simplemente no se condice con lo que hacemos.

Göran Edman de gira por Sudamérica

En Abril el vocalista Göran Edman quien fuera conocido por sus participaciones con Yngwie Malmsteen, John Norum, Brazen Abbot, Jens Johansson, entre otros tantos músicos, estará pisando suelo argentino, será el 19 y 22 de abril en el Teatro Margarita Xirgu, también dará un set acústico en The Cavern Club.
Los músicos invitados para esta ocasión serán: Jonas Reingold en el bajo, George Bellas en guitarra y Richard Andersson en los teclados.
La gira por Sudamérica también incluirá Brasil.

Dragonauta 2

- ¿Qué te parece que ocurriría si hubiera otros espacios para intelectualizar esos miedos?
- Me parece muy loco que en un lugar como Latinoamérica, un montón de rituales y costumbres de los pueblos originarios fueron totalmente aplacadas por este modelo de la iglesia. Por culpa de este modelo monoteísta se perdió grandes márgenes de libertad. Muchas de estas prácticas que están englobadas en nombre del diablo entiendo que quizás harían que la sociedad fuese más justa, que cada uno sea más feliz. No en un sentido de satanismo, eso me parece que es un cuento, lo veo mas como una especie de ritual pagano, que quizás tienen que ver con experiencias religiosamente más reales. A un a persona que no experimente el estado de éxtasis religioso, difícilmente le crea yo su religiosidad.
- ¿Te parece que hay algún elemento de nuestros días que se acerque a la experiencia de un “ritual pagano”?
- Hoy por hoy, entiendo que un ritual pagano puede ser ir a ver una banda de rock. Aunque el músico no puede elevarse a la categoría de dios, el espectador está en una situación de igual a igual con el que está tocando y desbordado por la experiencia. Para mi las letras que tienen que ver con la búsqueda de esa situación, vista desde una perspectiva que es propia del fetiche del metal y lo que me gusta sentir que escucho cuando escucho una banda de metal. Yo escucho Venom y me imagino una letra que está diciendo “yo soy el mas hijo de puta del mundo” y quizá cuando termina de tocar y le ayuda a cruzar la calle a una viejita. (risas). Yo les creo igual.
- ¿Hay alguna fuente de inspiración a la hora de escribir las letras?
- Para mi las letras son inspiradas ciento por ciento por la música. Dentro de este contexto musical la mayor cantidad de bandas que me gustan son en inglés y la verdad es que pocas veces me preocupo por entender la letra. Si yo escucho un disco en inglés me imagino que letra iría en cada caso. Después me entero lo que dice realmente y casi nunca coincide. Las letras están escritas desde un lugar más visual o sea, me gusta tratar que la letra te remita una imagen y sea la imagen la que habla más que la letra en sí. Las letras hablan de personajes, pero no tanto de los sentimientos de los personajes o de un plano estrictamente físico y descriptivo.
- Tienen una sensación de mucho movimiento las letras…
- Cada la letra en Cabra tiene que ver con un personaje que ejecuta una acción o inacción, pero todas tiene que ver con eso.
- A veces haces mención a gente que no está en movimiento pero ese movimiento es un movimiento interior, no hay calma…
- Para mi es un disco que musicalmente es, si hay que definirlo, muy a lo Voivod. Esos pasajes de metal que se va volviendo muy frenético, con partes de explosión y luego calma. A mi me gusta que la música se haga primero y después la letra. Quiero que la letra termine de meterte en el viaje de la música. La música tiene esa cosa medio esquizoide, la letra me gusta que acompañe y exacerbe esa sensación.
- ¿Cómo manejan esa cosa esquizoide para la composición de los temas?
- Me parece que eso es lo bueno cada uno de nosotros tenemos un denominador común en cuanto a influencias y gustos musicales. Se armó un combo que está buenísimo. Es raro escuchar todo esto junto, que sea creíble y no sea a la vez algo ecléctico. Yo no quiero hace un disco que le guste a todo el mundo, o sea no quiero hacer un disco que al que le gusta Maiden le guste, por el simple hecho “si te gusta Maiden, escuchá esto” o si “te gusta Venom escuchá esto”.
- Entonces, ¿Cómo manejan el tema de las influencias?
- Todo sale de manera espontánea. Ya estamos todos bien subido a los treinta y el cerebro empieza a operar de manera estrecha y es muy difícil desligar patrones que has ido incorporando de tanto escuchar música. A mi por ejemplo, V8 me gusta mucho y hay gente me dijo que algunas voces son al estilo de V8, lo mismo de Billy Bond y la Pesada. La influencia aparece sola.
- En cuanto al estilo vocal, ¿Porqué cambiaste la forma de cantar?
- Yo empecé a cantar en Dragonauta. Mi estudio fue a partir de escuchar las cosas anteriores. Después que grabamos el primer demo, en que cantaba limpio y más agudo, no me gustó y junto al cambio en la música empecé a buscar esta voz más podrida, de “inquisidor” (risas). Me parece que ahora puedo darle ese “toque” a cada tema, buscarle esos matices, que el disco anterior no los tenía. En cada tema me priorizo exacerbar esa cosa musical que yo percibo en el tema. Por otra parte, a voz es rara, la escuchas interiormente. No es como el resto de los instrumentos. A veces me siento más cómodo con una melodía, después escucho una grabación y pienso que una melodía puede estar mejor. En este disco hubo temas en los que me pude tomar el tiempo de probar la forma de cantarlos y encontrar la más efectiva.
- ¿Por qué dejaste de cantar en inglés?
- Una porque estamos en Argentina ensayando, viviendo y sufriendo la realidad. Uno no puede dejar de estar influenciado por su vida de todos los días y está bueno que eso sea una impronta en el disco. A la vez es validar una lucha que hubo acá con las primeras bandas de rock argentino contra los sellos que los forzaban a que canten en inglés. Es también aguantar esa lucha desde un lugar mas idealista . Cuando empezamos, nuestro primer demo fue en castellano, pero la primera atención fue de sellos y gente de afuera. Nos hacían notas de un montón de revista, páginas y todos nos preguntaban de qué trataban las letras. Entonces pensamos que hacer letras en inglés nos podía dar posibilidades. Después nos dimos cuanta que toda esa cosa de afuera era virtual. Además hay una evolución musical y en la forma de escribir que se contrasta con un inglés mas berreta que se basaba más en un juego de palabras, que en un conocimiento completo del idioma
- Dentro de la escena pesada argentina.. ¿En que contexto ubicas a la banda?
- Es difícil. En el contexto de la escena del doom mundial, el no gótico, Dragonauta puede ser una banda vinculada a lo que fue la primer génesis del doom. Bandas que no eran necesariamente doom. Es un metal extremo primitivo y oscuro. El estilo, como definió el productor es el “Vintrash”. El trash metal hecho en forma vintage, bien oscuro y malaonda. (risas)
- ¿Entonces?
- Entiendo que para muchos puede ser una banda extrema. Si tocamos con una banda stoner somos mucho mas pesados. Frente a una banda de black metal, que va a los gomazos, parecemos menos pesados. No es que buscamos que le guste a todos el mundo. A nosotros nos gusta tocar. Grabar un disco está buenísimo porque es donde vos dejas un registro de tu tema, hecho de la mejor forma posible, para vaciar tu disco duro y seguir haciendo cosas nuevas. Salimos a tocar en vivo y a disfrutar eso. Ahora estamos en un plan de tocar donde sea los temas que para mi están buenísimos.
- Hablando del vivo y de los conceptos ¿Cómo lo van a trasladar?
- Nos encantaría pero hoy por hoy el vivo implica, quizá. perder plata. No tenemos plata para invertir y la posibilidad de tocar en lugares es muy reducida. Estaría buenísimo armar una escenografía grotesca-bizarra.
- Estaría bueno trasladar todo lo visual que tienen las letras...
- Incluso las condiciones de los lugares influyen. Muchas veces no nos sirve invertir en función de las características de los lugares. Además, parte del secreto de seguir tocando música a nuestra edad es dar pasos chiquitos y seguros, no dar una paso más grande, porque la frustración es grande. La verdad estaría buenísimo, pero todavía no tenemos la estructura para agrandar el escenario.
- ¿En qué consiste la participación que hicieron en la película de clase b?
- Conceptualmente está buenísimo. El director Nicanor Loretti nos contactó, nos comentó de que trataba la película y nos pidió un tema nuevo. La verdad nosotros estabamos en el proceso de mezcla del disco, bastante incendiados con eso. Estuvo bueno porque fue despejar la cabeza. Hicimos un tema simple.
- ¿Cómo se llama?
- (con voz de “inquisidor”) “Corvus Christi”.
- ¿Piensan editarlo?
- Posiblemente ponerlo en la pagina, junto a demos caseros, hechos con cosas locas que después en el disco no se porqué, no pusimos.
- ¿Cuáles son los proyectos para el resto del año?
- Tocar, tocar y tocar, lo más que se pueda. Aprovechar todo lo que salga. Así que si llega la entrevista a las manos de algún organizador, cobramos barato. (risas).

http://www.dragonauta.com.ar/

FiloMetalSofía

¿En qué se parece Foucault con Judas Priest? Y ¿Bataille con Venom? Gastón Pérsico –diseñador gráfico- encontró más similitudes que una calva prominente. “Cuando me empezó a dar vuelta en la cabeza, la idea era juguetear con los nombres de los filósofos. Entonces apareció lo de los logos heavys”. Dice respecto a la génesis de este proyecto que mostraba varios de los nombres de los filósofos más renombrados y discutidos, estampados en negras remeras utilizando los logos de bandas como Venom, Judas Priest o Slayer. “Un filósofo es una estrella de rock, quería usar los nombres como si fueran los de una estrella de rock,”, “Luego empezó a crecer hacia otros lugares. La intención era que las señoras escuchen heavy metal”. Su intento se convirtió, finalmente, en el segundo premio arteBA-Petrobras a las Artes Visuales. ¿Habrá logrado su objetivo?


¿Qué tienen de heavy metal Foucault, Deleuze, Guattari y Zizek? ¿Cuál es la idea de incluirlos?

Haber (risas). Primero se dio una especie de cruce que iba a ser entre dos géneros incompatibles. Después el resultado me dio la pauta de que hay muchas coincidencias. En cuanto a los filósofos, los elegí porque son los más citados, los más reconocidos; los que están bastante presente en la línea de pensamiento contemporáneo. En cuanto al heavy me parece interesante que se presenta como marginal en cuanto al ser marginal como autodefinición. Al que le gusta ese tipo de música se siente distinto. Esto tiene que ver con otra cosa que me parece muy importante: la resistencia. El ser resistente, eso es lo que me interesa. La filosofía es un lugar de pensamiento que, al tratar de ampliar los campos de pensamiento, no está bien vista. Me parece que ahí empieza la conexión. Son cosas diferentes que están dejadas de lado.

¿Puede ser que sus posturas “radicales” frente a diversos temas unan sus pensamientos imaginariamente?

Son tipos distintos. Hasta donde sé, porque no soy un experto en filosofìa, busqué dentro de la lista de nombres los que tocaban ciertas temáticas que socialmente son “molestas” como por ejemplo la delincuencia, la cárcel, el sistema represivo, el capitalismo, el erotismo, etc. Mi interés era utilizar en el trabajo ese tipo de temáticas.

¿Por qué tomaste Insurrección, Sacred Trash, y Exocet? ¿Hay una elección conciente de conducir el proyecto hacia el trash-death argento?

En muchos casos, convoqué a los grupos gracias a gente conocida. De acuerdo al estilo de cada uno, que es bastante claro, decidí a quien darle cada letra de cada filósofo. Las relaciones que fui encontrando son muy subjetivas. Por ejemplo Insurrección tiene un nombre pega bien en relación a Vigilar y Castigar. Además tienen un estilo duro, preciso, claro y directo, sin vueltas que me remitió a Foucault. Sacred Trash, es un trash bien podrido, oscuro. Las letras de Bataille le caen muy bien. A Exocet, parece que Deleuze le cae justo. Manejan una lírica bien local y muy trabajada.

¿Cuál fue la reacción de las bandas ante la propuesta?

A los tres grupos el proyecto le pareció interesante. Se sintieron cómodos e identificados con los textos. Hubo una especie de agradecimiento destacando que finalmente se reconocía al género su valor artístico. Sintieron mucha gratificación al ver que alguien que venía del terreno del arte, los incluía.


¿Cómo fue el proceso creativo? ¿Qué es el Cut Up?

Las letras no son resumen o síntesis de los libros. Son frases que son tomadas de los libros y que se van remezclando y armando algo. De alguna manera el espíritu del texto está presente. Mientras iba a armando me imaginaba que música podía quedar bien con eso. Si bien la música y lo grupos ya existían, el proceso era asignarle a cada uno el autor. En cuanto al Cut Up es una técnica de escritura que utilizaba, por ejemplo, William Borroughs. Es muy parecida al collage dadaísta. Consiste en tomar de diferentes lugares fragmentos palabras y pequeñas frases. Luego aislarlas de su contexto original y finalmente volver a componer algo. En este sentido, me parece que el cut up está hecho tanto en el texto como en el proyecto. Aparece en la mezcla de los lenguajes. Implica recortar algo de la filosofía, partes y recrearlas. Al mismo tiempo implica recortar de otros lados y también mezclar y obtener un resultado. Como te decía en un principio tenía letras escritas. Utilicé la música de temas que ellos tenían compuestos. En algunos temas el texto calzó justo, en otros por la habilidad del vocalista y en algunos casos las frases se adaptaron, siempre volviendo al texto original.


¿Te parece que la muestra tiene un aspecto político?

El trabajo tiene varios aspectos políticos. Por un lado un aspecto visible que es la elección de los textos, de los autores. Al componer las letras con fragmentos de esos textos la intención también estaba puesta en que con esas letras, el mensaje político esté bastante claro. Por otro lado me parece un especto político muy importante el hacer un proyecto de estas características, de trabajar con grupos de música, de un estilo como el heavy que es una música marginal y marginada dentro de lo que es la cultura rock,casi un “hermano bastardo”, junto con filósofos que de alguna manera en la sociedad capitalista también son los marginados. Hacer esta mezcla de estas dos cosas implica una cierta cuestión política.

¿Considerás que el heavy se ha trasladado a otros espacios? ¿O la filosofía se ha acercado?

No me interesa que quede la idea de mezclar, siendo muy esquemático, alta cultura como la filosofía y baja cultura, heavy metal. La idea es todo lo contrario. Ni uno sube, ni el otro baja, se expande hacia los costados. Para mi el proyecto funciona como una especie de catalizador. No se ubica en ninguno de los dos espacios. De hecho esta forzando el límite de los dos hacia los costados. Es una búsqueda de desprenderse de la categoría de lo alto y lo bajo. El objetivo es generar en el que lo vea una sensación que las cosas son y no son, que todo puede ser diferente. Que vea el trabajo y se le activen formas de pensar raras. Que diga “acá hay algo raro y no se que es” y que esto le sirva para procesar y pensar. A la vez no es filosofía. Estoy usando cosas, pero las estoy toqueteando, recortando y estoy diciendo algo que no es lo que dice un filósofo. No estoy reelaborando una teoría. Estoy tomando elementos de los dos y los estoy mezclando. No me interesa que el filósofo sacuda la cabeza y que el chico heavy estudie filosofía.

Dragonauta Experienciar

Cual Quijote frente a los molinos de viento eran la única esperaza “Doombeta”de la Argentina. Con CabraMacabra sobrepasan los límites del estilo y se juegan a dejar fluir sus influencias. “Nuestro productor dijo que hacemos Vintrash” dice Federico Wolman la voz de Dragonauta quien redobla la apuesta y afirma : “mediante a la música puedo alcanzar los estados absolutos”. ¿Podrá lograrlo?


- ¿Quedaste conforme con el resultado del disco?
- Si.
- ¿Qué es lo que te dejó conforme?
- Creo que es un disco donde lo que esta bueno, en primer lugar, son los temas. Yo pienso el que escucha el disco, escucha básicamente canciones. Por lo tanto, si los temas están buenos es muy probable que el disco este bueno. En definitiva, los temas quedaron con una buena ejecución y desde el punto de vista del audio, el disco quedó muy bien, a pesar de ser un disco grabado con un presupuesto muy bajo.
- ¿Qué buscabas y qué encontraste con este disco?
- El disco reproduce un poco lo que los cinco miembros de Dragonauta y el productor (Martín Furia) teníamos en la cabeza hacer. El concepto es “de mucha actitud”. Para mí este es el disco de música pesada que me volaría la cabeza y que nunca escuché. Creo que lo que hicimos está muy cerca del disco que siempre quise hacer y en eso coincidimos todos, lo que se escucha es el disco que queríamos lograr.
- Vos hablas de un concepto en relación al disco. Teniendo en cuenta la lírica y lo musical, ¿Hay algún concepto que unifique el disco?
- Lo que yo rescato y esto explica el porque decido involucrarme con la música es que mediante a la música puedo llegar a estados absolutos. La música que hacemos con Dragonauta tiene que ver con la búsqueda de ese estado absoluto pero desde al lugar del miedo, del terror primitivo. Conceptualmente, uniendo todas las piezas, yo lo veo como una especie de “gran circo satánico”. Una exageración de lo malo, con cierto sentido del humor, porque ninguno de nosotros es un mal tipo (risas). Sin embargo, las letras y también la música tienen que ver con lo maldito y lo oscuro, con ver a la muerte desde un determinado lugar, con una perspectiva con ciertos fetiches del metal, pero al mismo tiempo desde un lugar místico y medio bizarro también.
- ¿Qué tiene que ver la búsqueda de ese estado absoluto con lo metafísico?
- Uno siempre encuentra una mayor atracción por lo que no puede explicar, por el misterio que implica tratar con temas inexplicable. La metafísica es la búsqueda de las respuesta a esos temas existenciales.
- En este contexto...¿Porqué la elección de un título como CabraMacabra? ¿ Por qué un titulo irónico para un disco que pretende ser lo mas malvado posible?
- Por un lado el nombre tiene un fetiche nuestro que es algo que está siempre en nuestra música con Black Sabbath y Sabracadabra. Precisamente, casi no lo ponemos por esa cosa casi ridícula. En si el significado está bueno. Siempre en los shows nos gusta nombrar a la cabra y si uno escucha toda la lírica del disco tiene también ese costado bizarro y lo bizarro también es justamente irónico y porque no divertido. Además, el nombre tiene que con toda la lírica que se desarrolla a lo largo del disco y con todo este exceso de nombrar entidades demonizadas. Cuando recién te hablaba de ese “circo satánico”, las temáticas, encarar esta suerte de mal viaje y la presencia de la muerte; creo que todo junto tiene que ver con encarar nuestros propios temores. Uno también los puede enfrentar con actitud y divirtiéndose también. Yo no me imagino el infierno como un lugar en el que todos están sufriendo, sino que están en el cielo aburridos tocando el arpa y todos bajan al infierno a coger a pleno, tiran el arpa y agarran la guitarra eléctrica. Eso también se ve en nuestros shows, no estamos siempre tocando con cara de perros, no estamos enojados con el mundo, sino que nos permitimos vivir experiencias no cotidianas sino ordinarias desde un lugar muy personal.
- ¿Cómo se presenta esto en la música?
- Creo que el que escucha el disco también siente una cosa íntima. Hay una conexión entre el que lo escucha, las letras y todo el concepto del disco. Parte de lo que hacemos, a un nivel mas profundo, es como decir “bueno, nos venden en el mundo occidental judeo, cristiano, musulmán en definitiva, la cultura monoteísta occidental, que hay un bien y el resto que no cierra con este concepto del bien es automáticamente demonizado”. Todos sabemos que gran parte de esta demonización tiene que ver con un juego de poderes. Por lo tanto se fueron demonizando y estableciendo como denominador común muchas cosas que hacen del hombre más libre, como experimentar con ciertos excesos y perdida de control que no siempre tienen que derivar en algo nocivo. Son una serie de experiencias que le fueron privadas al hombre, por lo que me parece que lo que hacemos también tiene que ver con un juego de decir “acepto tu bien y tu mal, vamos de lleno con el mal” (risas) aunque sea todo mentira.
- Entonces, ¿Qué tan serio te tomás lo que escribas? ¿Cuanto hay de “juego”?
- Hay juego en el buen sentido de la palabra. Para mi tiene que ver con esto que te decía antes de permitirnos vivir experiencias de un plano absoluto donde todos los sentidos se ven desbordados. En ningún momento se habla de adoración de ninguna entidad, no creo que haya ni un Dios ni un Diablo creo, en una cosa mas loca, en al azar, por ejemplo. Si yo tengo que decirte cual es mi mayor miedo, si lo intelectualizo, es morirme yo y mis seres queridos. Este es un espacio para poder pensar a la muerte desde un lugar divertido y con onda y del que disfruto y en el que puedo intelectualizarlo desde un lugar en el que no estoy acostumbrado hacerlo.

Continuará*

* Mas preguntas e información en nuestras próximas ediciones en papel o en sucesivas entradas de este blog.