lunes, 28 de mayo de 2007

Angra: El power no murió...


Angra. Teatro Flores. Viernes 18 de Mayo.

Por Sof.
¿Cómo detallar aquella excitación que te invade al ver que las luces se apagan?
¿Cómo expresar en palabras el latido de un corazón deseoso de distorsión y dobles bombos? Quizá llegaremos a esbozar un poco de aquellas maravillosas sensaciones si comenzamos a describir como comenzó todo ese viernes 18 en El Teatro de Flores. Alrededor de las 17.30, la parva de metaleros ansiosos se amuchaban, tratando de combatir el frío y la ansiedad, en las puerta de entrada.
Como se había prometido, las puertas se abrieron a las 18 hs y todos entramos de a poco cual manada sedienta de metal. Tras una espera mucho más corta de lo que parecía, se abrió el telón para comenzar con la cuenta regresiva de bandas que nos llevaría a los tan anhelados amigos brasileros.
Y así transcurrió el tiempo entre los uruguayos Ossirian (que hacían lo que podían sin tener cantante ni bajista) y los argentinos Twilight y Eidyllion. Estos últimos, llevan el titulo de “gran promesa para el power nacional” y realmente lo merecen. Con una interesante variedad de sonidos presentaron entre otros, temas de su próximo álbum “Secretos”.
Tras pasar un buen tiempo escuchando ritmos inexpertos y música de relleno entre banda y banda, se apagaron las luces. Nadie dudó en correr hacia la valla para lograr encontrar el mejor lugar lo mas cerca posible de los músicos (Incluida la señorita que escribe que se situó estratégicamente en el costado izquierdo del escenario entre la valla y los parlantes junto con dos chicas mas).
Un telón que se abre y los primeros acordes de Unfinished Allegro sirvieron para aumentar la exaltación general. El recital siguió su curso con canciones mayormente del nuevo álbum Aurora Consurgens acompañadas con pogos y estribillos cantados al unísono. Ya casi llegando al fin de su presentación los muchachos de Angra, nos remarcan que “esta es una gira muy especial ya que este año cumplimos 15 años en al música. No solo por eso este recital es especial, hoy es una fecha especial para uno de nosotros, Eduardo Falaschi (cantante) cumple años”. Segundos mas tarde ya estábamos todos cantando el “feliz cumpleaños” acompañados por Kiko(guitarra) y Felipe (bajo) que trataban de marcarnos el ritmo.
El toque especial a la noche, mas allá de la interacción constante de los brasileros con el publico, lo dio el final. Tras tocar el ultimo tema programado: Spread your fire( que realmente nos llevo a todos a un grado de excitación extrema) la audiencia comenzó con el típico cantito de “no se va, Angra no se va…”. Para nuestra sorpresa (quizás un poco fingida) angra volvió. Para terminar de demostrar lo claro que la tienen, hicieron un cambio de roles, Rafa cantó, Edu paso a tocar la guitarra, Aquiles el bajo y Kiko la batería… o eso intentó. El momento de los covers había llegado, tocaron Come Together (donde debo admitir, una que otra lagrimita se me escapo) y Smoke on the Water, esta última debo admitir salio pésima, pero lo que vale es la intención ¿no?

Desde el Backstage: Haciéndose amiga.

El público mas que contento cantó y saltó con la misma energía que tenía en la primera canción, pero “desafortunadamente” no estuve presente para explicar como terminó todo y rescatar la impresión de la gente. No terminaba la canción cuando Edu se acerca al patovica que estaba en frente mío y le dice unas cosas al oído, al instante el señor se me acerca a mi y a la chica que estaban al lado mío y nos dice: “chicas, las llaman, vengan conmigo” y así nos llevó por un portón y aparecimos en el back stage. A esta altura, yo no entendía nada y mi compañera parecía estar en la misma situación que yo, la única preocupación en ese momento eran: nuestros bolsos y nuestros amigos. No caíamos en al cuenta que estábamos a solo 3 metros de aquellos a los que hacia minutos mirábamos con admiración desde abajo del escenario.
Todo cambio cuando nos hacen señas para que nos acerquemos, acto seguido me encontré inmersa entre abrazos, risas, fotos, autógrafos, charlas sobre música, composición, bandas y CDs. Una verdadera locura jamás imaginada
Tras rechazar una tentadora invitación a “una fiesta” y exigir algún recuerdo (aparte de los autógrafos y fotos me termine quedando con las pulseras de Edu y una púa de Rafa) me despedí de los chicos con una sonrisa y los escoltamos hacia la salida donde los esperaban algunos fans.
Los adorados músicos gustosos, se sacaron fotos y firmaron autógrafos, luego el micro arrancó y vimos como partía la camioneta con destino a otra ciudad dispuestos a alegrar más corazones.
Angra nos ha demostrado que no solo hacen buena música, sino que disfrutan cada momento al máximo y aman lo que hacen. Y como me dijo Aquiles: “Estamos dispuestos a dejar el alma en el escenario para sacarles una sonrisa”.

lunes, 21 de mayo de 2007

Festival en la casa Zombie.

Sabado 19 de Mayo 24:00hs (1:30hs)
Casa Zombie Mariano Acha al 2300

La propuesta era tener la posibilidad de ver en vivo a El Festival de los Viajes. "Casa Zombie" fue el reducto (término hiper-exacto en este caso). En el contexto de una fiesta de amigos en una casa dipuesta para la ocasión, o para una ocasión fiestera. El Festival... recorrió toda su primer producción (con próxima edición idendependiente) y algunos temas nuevos con un sonido muy prolijo (cabe la pena aclarar que tocaron "de aire" ya que el lugar se prestaba para eso).
Cuál es la propuesta de la banda? Viajar a través de los sonidos, las texturas, los climas...Por momentos una película de vaqueros, por momentos una gran zapada estelar, por momentos el pink floyd más limado....Una licuadora para los sentidos....
Para destacar: la incorporación de la corista apoyando la tarea vocal de Fede Wollman...Clave para ampliar la propuesta.
Que se repita.

martes, 8 de mayo de 2007

FiloMetalSofía 2. Intalación en vivo y en directo.



Este martes 8 de mayo a las 19 hs; se presenta Heavy Mental en el CEEBA Centro Cultural de España, Florida 943. Habrá una instalación y también auriculares para escuchar los temas. Y al fondo de la sala habrá otros auriculares con algunos de los temas pasados al revés, en busca de mensajes satánicos. La muestra se mantendrá hasta el 29 de junio los lunes a viernes de 10 a 20 hs. y los sabados Sábado de 10.30 a 14 hs.
Mantenganse rockeando!

lunes, 7 de mayo de 2007

Louder than Hell


Luna Park. Viernes 4 de Mayo de 2007

Es difícil que viendo en vivo una banda como Motorhead uno salga defraudado. Tienen oficio, escenario y fundamentalmente resultan creíbles: son lo que se ve en el escenario, ni más ni menos. En este contexto el show tuvo con una atmósfera particular: mucha campera de cuero, muchos veteranos, en fin sin temor a equivocarme creo que "la ortodoxia del metal" se dio cita para ver a la banda de Lemmy.


La previa la hicieron Tristemente Celebres (banda que no pude ver) y O´connor. Lo de O´connor fue raro. Sonó muy bien. Sin embargo tuvo que luchar con aquellos que lo puteaban y vitoreaban a Iorio, pero que al mismo tiempo cantaron a viva voz cuando subió el "Tano" Romano a hacer Memoria de siglos de Hermética. Parece increíble pero hay cosas que parecen que nunca van a cambiar ni de un lado ni del otro. En general fue un buen show.


"We are Motorhead...and we play rock and roll" en los labios de Lemmy y se desató un pogo que en ocasiones se remitía directamente a repartir trompadas. Muy salvaje, y en algunos casos creo que a algunos, literalmente, se le fue la mano. Increíble la performance de un gordo gigante que estaba en el pogo. Armó circulos todo el show. Creo que incluso se mercecía un aplauso. Sobre le final estaba cerca de él y algunos venían a...saludarlo!!!.


El set list fue raro. Muchos temas que no suelen escucharse (empezó con Doctor Rock, poo citar un ejemplo) mechados con algunos clásicos y temas de la última etapa y último disco. Sin embargo, el show fue levantando de a poco y de la mitad para adelante fue muy bueno. El sonido exige un comentario aparte: Motorhead no es una banda que necesite de un sonido limpio. Hace un rock pesado y sucio por lo que es incoherente pretender claridad y transparencia. Sin embargo, este límite es todo un tema. El sonido estuvo demasiado fuerte, lo que hacía que por momentos la guitarra de Campbell tendiera a perderse entre el sonido general de la banda. Esto se notaba fundamentalmente en los solos. Quedó la sensación de que si bajaban un poquito el sonido esto se hubiera podido solucionar rapidamente.


Como perlitas del show vale la pena mencionar a Lemmy tocando la armónica en la acústica "El blues de la casa de las putas" (toda una definición para Lemmy y companía) y la demostración de Mikkey Dee en Sacrifice. (Otra vez!!). Muy interesante el lugar, mucha gente y se notó la diferencia con Hangar (donde hace unos años casi nos morimos todos, Lemmy incluído).


En definitiva, otra oportunidad de ver a una leyenda en vivo y en directo...

Set List:
1-Doctor Rock
2-Stay clean
3-Be my baby
4-Killers
5-Metropolis
6-Over the top
7-One night stand
8-I got mine
9-In the name of tragedy
10-Sword of glory
11-The chase is better than the catch
12-Rosalie (cover de Thin Lizzy)
13-Sacrifice(Solo de bateria)
14-Just 'cos you got the power
15-Going to Brazil
16-Killed by death
17-Iron fist
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18-Whorehouse blues
19-Ace of spades
20-Overkill

jueves, 19 de abril de 2007

El Festival de los Viajes: Cowboys Psicodélicos.



"Somos el under del under" dice Fede Wolman de su nuevo proyecto. Conceptualmente, El Festival de los Viajes puede definirse como un ensamble psicodélico que busca -a partir de simples mantras sonoros- transportar al oyente a sus propios submundos. (!) Un viaje plagado de paisajes y visiones en el que todo puede ser posible. (!!) Lo denso y lo liviano, la oscuridad y la luz, la vida y la muerte. (!!!). Bienvenidos al viaje.
Por C.N.


-¿Cuál es la idea de llamarse “El Festival de los viajes”?

El nombre tiene que ver con varias cosas: primero es una suerte de homenaje a los antiguos Trip Festivals (los primeros happenings psicodélicos de antaño) y la esa primera generación que se metió de lleno en el mambo. Por otro lado, la idea de que la música sea una especie de vehículo transportador, que de hecho lo es para nosotros, queda también reflejada con ese nombre.

-¿Esto tiene que ver con la idea de “proyecto”?

Las diferencias semánticas entre proyecto y banda son muy relativas en el Buenos Aires de hoy, donde las bandas de la escena subterránea no tienen espacios para poder tocar y se supone debería ser esta la principal actividad de una banda.El Festival de los Viajes es una invitación para el que busca una aproximación espiritual, psicodélica y visionaria de la música.

-¿Qué aporta, si aporta algo, cada una de las bandas a las que pertenecen? ¿Qué encuentran aquí que no encuentran en sus proyectos principales?

Los aportes están siempre ahí, lo querramos o no. Yo esto lo veo particularmente como una búsqueda interior, abrir canales nuevos, otros que quizás estaban más ocultos, etc. Lo importante es ser realmente uno con lo que se hace en el instante en que se hace. En mi caso, con Dragonauta fluyo con una vibra muy muy intensa, con El Festival lo mismo. Es casi como la búsqueda del estado de Extasis Religioso. No lo veo como que cosas que faltan en las otras bandas "madres" lo estemos buscando acá, al contrario, son cosas que se complementan y se nutren y crecen al unísono.

-¿Dentro de la escena musical en que lugar se ubican? ¿Hay algún referente actual que puedan mencionar?

Creo que se trata de algo bastante atípico. Es una suerte de música propia de Morricone con cierto formato del viejo Kraut (Can, Neu, y un largísimo etc). En un contexto psicodélico. Otro gran referente serían ciertos elementos de Joe Meek. Referentes actuales, honestamente no los conozco.

-Teniendo en cuenta que definen a las canciones como secuencias casi fílmicas...¿Qué directores de cine los han influenciado? Vislumbro una relación con la banda de sonido de las películas de Win Wenders...es una influencia?

Si, en general nos gustan las road movies. También hay una cosa muy implícita con el spaguetti western, Leone (El bueno el malo y el feo, por un puñado de dólares, érase una vez en América, etc) es la influencia más directa en este disco. De hecho, la musicalidad está muy inspirada en la música de estas películas, más que nada las musicalizadas por Morricone.

-Hay directores de cine que para estructurar su relato piensan en una obra músical (y cada escena como parte de una gran partitura). En este sentido, el Festival permite asociaciones directas con imágenes, películas, etc. ¿Entienden a la música que se acopla a una imagen o como una forma que parte de asociaciones de imágenes que necesitan ser representadas de otra forma de otro nivel?

Puede ser, en este caso creo que lo que se busca es lograr, insisto, que sea la música la que comanda una suerte de viaje visionario. Dejar que las imágenes sean disparadas por la música y meterse en el viaje.

-¿Qué es lo que engloba este concepto de “viaje”?

Para mi el desafío "artístico" es lograr hacer un disco que yo mismo pueda escuchar de principio a fin sin hacer nada más que estar tirado y escuchando. Eso lo logran pocos discos. En este sentido El Festival de los Viajes opera de esta forma. Es según nuestra modesta visión de la música, un disco que invita realmente a ser escuchado sin hacer nada más que eso, con todos los sentidos puestos en el viaje musical.

-¿Tienen la intención de utilizar imágenes en sus shows? ¿Podrían incluso no aparecer tocando en vivo? o ¿La conformación como banda sigue teniendo importancia en el contexto de este proyecto?

Como te imaginás, las condiciones de los shows, son las que están a nuestro alcance. Hoy por hoy, El Festival es el under del under! Y en vivo si nos gusta la energía y el poder de una banda tocando en estado de total posesión! Una banda que se prende fuego sobre el escenario, de eso se trata también la cosa!

-¿Qué espacio ocupan las letras de los temas? ¿Son un elemento mas de la canción? O buscan acoplarse como un instrumento más, apoyadoen la cadencia de las palabras? ¿Es importante el contenido o hay un predominio de la forma de la lírica? (Esto en relación a la cantidad de partes recitadas y los coros simil mantras)

En este caso, prácticamente los temas fueron creados en torno a las letras. Buscando siempre la monotonía propia de un mantra. Puntualmente las letras tienen que ver con imágenes y con una búsqueda, profunda, de romper ciertas barreras que limitan nuestros grados de libertad. Tienen que ver con el estado psicodélico, con la desaparición de ciertos temores, con enfrentar a la propia muerte y con el renacimento o despertar espiritual propio de estos viajes.

-¿Cuáles son los planes para este año?

En principio editar oficialmente nuestro primer lp. Tocar en vivo,grabar, seguir experimentando y no autolimitarnos a las circunstancias actuales. Para nosotros más allá de todo, esto se trata de una verdadera búsqueda y saciar ciertos instintos y necesidades.Por suerte son muchos los que entraron en el juego y a ellos les decimos: Bienvenidos al Festival de los Viajes!